4月17日，2026第十三届五粮液“明天雕塑奖”入围暨获奖作品展在四川美术学院美术馆开幕。由广美雕塑与公共艺术学院谢国发老师指导的2025届本科毕业生吴宇泽的毕业作品《大芬老围西——巷7号》入围“明天雕塑奖”。
本届赛事收到了来自国内外925件（组）有效报名作品，其中既有和重要画廊、美术馆展开合作与展览经历的新锐艺术家，也有高校教师，还有跨领域的设计师和设计工作室。投稿作品来自中国、美国、英国、意大利、法国、加拿大、韩国、日本等国家的30多所知名高校。经评审，最终遴选出20位入围艺术家的艺术作品。
吴宇泽，2025年毕业于广州美术学院雕塑与公共艺术学院雕塑专业，获学士学位。在高年级阶段专注于雕塑与综合材料创作方向，创作以材料为核心出发点，深入探索材料自身的物性、肌理、结构与历史痕迹，擅长在材料特性与个人感受、生活记忆之间寻找内在契合点，通过观察、分析与梳理，形成完整的创作脉络。在校期间，其作品曾入选“曾竹韶雕塑艺术奖学金”入围作品展”、“2023 西安数字雕塑艺术展”等重要展览。
大芬老围西一巷7号
500cm*400cm*250cm
综合材料；铁
2025.06
作品通过对家庭作坊物质的考古式切割与铁线的记忆性重构，构建了中国改革开放以来具有代表性的油画生产现场——深圳大芬油画村的家庭作坊。 作品中的每个物质元素都具有双重属性：既是私人童年的圣物，也是大芬油画村生产链的典型样本。铁线轨迹遵循画笔素描的运笔规律，将绘画性转化为空间雕塑语言，它既是记忆的修复者，也是情感的显影剂。 作者作为在中国特殊艺术生态中成长的"原生代"，通过对童年生活空间的考古式挖掘和家庭作坊记忆的情感解构与重建，创造了一个记忆再生的拓扑场域，将个人记忆升华为集体叙事。
吴宇泽在雕塑与公共艺术学院学习的五年里，通过系统的学习、老师的引导及个人的探索，逐渐形成了以研究材料物性、文化语境及个人情感连接为核心的创作路径。他善于将原始的物质敏感转化为一套可叙事的雕塑语言，并由此找到了以“铁线”勾勒主观记忆、以“旧物”承载客观现实的创作方法。
他认为，旧材料绝非冰冷的垃圾，它们是时间的容器，是记忆在现实里的“物证”。当艺术家的身体介入其中，原本沉寂的物质便会被某种雕塑语言重新“唤醒”，从而产生连接过去与当下的力量。
在毕业创作中，他以自己在大芬油画村的成长经历为灵感，将象征大芬“新陈代谢”残留物证的废弃颜料铝管等新旧物件为创作材料，通过三个月的辛勤投入，三万个焊接点的反复雕琢，他在30 平米的空间模型里构建了一场跨时空的对话，亦是用身体和记忆里的那个“家”进行的一场漫长的对阵。
吴宇泽在谈起这件作品的创作灵感时讲到，提起深圳大芬油画村，外界的视角往往被“临摹”、“复制”或纪录片式的奇观所占据。但作为在大芬握手楼里长大的孩子，我看到的却是另一种真相：在这里，绘画从未进入形而上的审美范畴，它首先表现为一种极其厚重的“生存本能”。《大芬老围西一巷 7 号》是他第一个确立的“现场”，它验证了“物证逻辑”的有效性：即便最碎裂的生存痕迹，也足以承载最硬核的时代叙事。
吴宇泽的装置作品《大芬老围西——巷7号》以自传式的表达方式，探讨个人记忆、家庭与社会变迁之间的深层关联。作品将个体经历升华为整个时代的集体叙事，其核心是以“人”为锚点，通过具象符号，承载并折射出时代变革的痕迹。
作品中运用了丰富的材料，既有真实遗留的物件，也有艺术家补充制作的元素。新旧物件、多元材料相互交织，进一步讨论了过去与当下、生存与生活之间的边界。使观者得以在作品中看见自己与城市之间的共生、冲突、成长与告别。
吴宇泽在毕业创作中展现出近乎偏执的专注力与一股“狠劲”。作品《大芬老围西一巷7号》从一根铁线起始，半年间在近30立方米的空间里“像蚕吐丝包裹自己”，以朴素的劳作方式织就艺术的茧房。这件作品最可贵之处，在于他始终未脱离自身根基——大芬油画村家庭作坊里浸泡出的物质敏感，以及五年来对材料人文属性的深刻理解，并由此摸索出属于他的材料语言。从《转轮藏》到这件作品，吴宇泽逐步确立了“铁线+旧物”的创作逻辑——主观与客观、轻与重、虚与实之间形成有力的拉扯。他让个人记忆升华为时代叙事，也让“明天雕塑奖”看到了年轻一代对材料、对历史、对生存现场的真挚回应。
早在课程作业时期，我就已经看过宇泽在探索过程中呈现作品形式，一直十分欣赏它的内核。在毕业创作筹备阶段，我便十分明确地支持吴宇泽同学，将这条创作脉络延展、深化为完整的毕业创作。真正打动我的，是这件作品承载的私人生活与日常记忆,过往的日常本会随时间消逝，创作者用真实的材料，将消散的记忆重新置于空间之中。作品并未追求完全写实的复刻，而是以朦胧虚化的方式去表达。这种呈现，与人记忆里留存的物象印象高度契合。
这份以物质媒介承载个人生命记忆、联结日常与精神的创作，是整件作品最动人、最有力量的地方。
