展览前言

     雕塑该怎么应对扑面而来的人工智能时代？

     整整一百年前（1926年10月），布朗库西的抽象雕塑作品《空中之鸟》在纽约港入关时，被美国海关拒绝按艺术品免税，理由是“它不像鸟”，与其说它是一件雕塑，倒不如说它更像一个工业制品。神圣的艺术被冒犯了，布朗库西将美国政府告上法庭。在杜尚等人的大力帮助下，这场官司以布朗库西的胜诉而告终。

     一百年后的今天，如果《空中之鸟》是由人工智能设计且3D打印而成的，法庭又该如何判决？马克思说价值是凝结在商品中的人类劳动，把“商品”换成“艺术品”，这句话是否成立？人工智能是翻天覆地的生产力，是人的解放，但它是否也是一种遮蔽？真实世界的效率和“景观社会”的绚丽，哪一个才是我们的目的？

     在艺术中，技术引发的焦虑由来已久，雕塑界便时不时地要讨论一下雕塑的本体。其实雕塑两个字就是雕塑的本体，也是雕塑之为雕塑的本来。雕塑是繁重的体力劳动，更是用双手触摸大地的方式。织物的温度、金属的锋利，还有汗水流过额头的痕迹，这些体验都不能由他者代替。

     一位哲人在一篇反思技术的文章最后谈到了艺术，他说：“我们愈是邻近于危险，进入救渡的道路便愈明亮地开始闪烁”。

     雕塑既不是行将就木的落后产能，也不是可有可无的消遣娱乐，而是一条救渡之路。它要如何面对这个时代？展厅里的作品就是2026届雕塑学子们的答案。

雕塑系

     每一个时代都有属于自己的公共议题，而艺术的价值，不仅在于呈现问题，更在于为人与人之间的理解与对话创造可能。

     这一届的毕业生成长于一个深刻变化的时代。城乡之间的联结日益紧密，也呈现出新的多元面貌；社会生活的丰富程度前所未有，个体寻求归属与表达的愿望也愈发强烈；技术为生活带来了更多可能，也推动着我们重新思考人与世界的关系。他们没有回避这些变化，而是将其真实地带进了创作。有人把传统民俗的祈福仪式搬进展厅，探寻集体性的精神需求在当代生活中的延续与新生；有人让步态各异的机械腿并排运动，以身体的差异表达对共存与多元的关注；有人从一颗蒲公英种子出发，讲述迁徙与归属的故事；有人以互动装置的方式，引导观众重新审视日常生活中习以为常的选择与决定。这些作品切口各异，却共同呈现出这一代年轻人对公共生活的真实观察与积极回应。

     公共艺术的意义，在于它愿意将个体的感受与思考带入公共视野，让更多人的经验得以被看见、被共鸣、被讨论。这届同学正是以这样的态度完成了各自的创作。他们在个人表达与公众沟通之间寻找平衡，在城乡、社会、科技与人这些宏观议题中，找到了属于自己的切入角度与表达语言。

     所有参展作品构成一个开放而真诚的叙事场域。它以艺术为媒介，连接个体与社会、传统与当代、技术与人文，共同探问我们身处其中的这个时代。

公共艺术系