中国雕塑有自己的传统。
上世纪初，随着西方雕塑教育的传入，对于自己的传统，我们渐感疏离与模糊，同时疏离与模糊的，还有古人鲜活的思想与日常。
对雕塑而言，触摸传统并非难事，博物馆及山川乡野间的古代雕塑，繁若星辰。然而若想真正进入传统，则并非易事，尤其对于“拇指一代”的青年。
美术学院内，具象雕塑教学依然是主体、是根系，也决定了中国的雕塑学科体系“西方化”的底色。在西方具象雕塑的象征性、纪念性等传统品质之外，我们还能够探索怎样的“具象”？
适应于“象征”与“纪念”的品质，具象雕塑创作多倾向于“大体量”与“大叙事”，由等大人体到纪念肖像，再到主题性雕塑创作，这是具象雕塑教学的传统路径。如若另辟蹊径，那么“精微塑造”与“微观叙事”是否可以作为具象雕塑教学新的探索方向？
具象雕塑工作室2020级同学的“精微具象叙事”系列课程，就是在这个方向上的首次探索。参与本次展览的是《精微具象叙事》（雕塑创作）与《定格动画》两门密切连贯的课程。
《精微具象叙事》（雕塑创作）带有较强的实验性，选取《夷坚志》等宋代笔记小说为原点，以宋人凡俗生动的市井生活、恣意谐谑的奇闻轶事、上天入地的生死观念激发学生的创作想象力，由宋人的“脑洞”进入具体的宋代。
雕塑主要的塑造材料不再用红泥、油泥，而是选用美国土、石粉粘土等利于精微塑形、雕刻、着色的材料，材料的改变带来了造型思维方式的改变——局部入手、活动关节、塑容绘质、拼合插接，“边定型边制作”替代了“由整体而局部”的惯性思维，而这也暗合了中国传统的造型思维特点。
四周《精微具象叙事》课程的终点，也是《定格动画》课程的起点，即《精微具象叙事》课程的雕塑作品和宋代故事文本又成为定格动画作品创作的原点。在掌握定格动画制作技术与影像语言的基础上，展开对雕塑作品和文本叙事的再创作，或忠实原文，或古意今释，或天马行空。至此，以文本叙事、影像叙事为参照，同学们对“何为雕塑叙事”或许会有更为深入的思考。
具象之“宋”，不只是一次课程展览，更呈现了具象雕塑教学的一次改革实践——宋代市民社会、中国造型传统、精微雕塑技术与现代影像媒介的叠加，或将成为具象雕塑教学的新方向与新空间，以小尺寸、精制作、多媒介、微叙事的方式，完成传统与当代的连接。
——韩小囡
